Zahlreiche Hindi-Filme haben die indische Kultur in
der westlichen Musik- und Filmszene etabliert.
Traditionelle indische Musik ist, ungeachtet der
verwendeten Sprache, nicht auf Übersetzung angewiesen.
Die Rhythmen und die Bewegungen der Tänzer erreichen
uns sofort. Jede Geste hat ihre Bedeutung und Aussage,
die verstanden wird.
Seit Jahrtausenden werden in Indien Geschichten durch
Musik und Tanz erzählt. Wunderbar erdige Musik, von
überschäumend leicht bis bedeutungsvoll - und
erstaunlicherweise nicht wirklich fremd. Wer die alte
europäische Musik der keltischen Richtung liebt, wie etwa
baskische oder auch bretonische Klänge, wird sich zu
Hause fühlen.
Neben Gesang steht besonders der traditionelle Tanz
sowie Puppenspiele bei den Darbietungen im
Vordergrund. In Ländern wie Frankreich oder Spanien sieht
man sehr oft indische Künstler, die auf großen und
kleinen Festivals anzutreffen sind. Auf deutschen Messen
und Ausstellungen treten vor allem Künstler des beliebten
Rajasthan-Ensembles auf.
"Der indische Staat Rajasthan ist berühmt für sein
kulturelles Erbe und seine Märchen", so Parikshit
Borana, Manager und Intendant des Rajasthan-Ensembles.
"Die berauschende Kombination aus Rhythmus und Melodien,
gesungen und gespielt von Musikern der Langas und
Manganiars, sind Teil des ewigen Reizes dieses
geheimnisvollen und wunderbaren Landes, und die Frauen der
Kalbelia sind Experten in Singen und Tanzen."
Alle fühlen sich in ihrer Kunst gleichermaßen dem
hinduistischen und islamischen Glauben verbunden, und die
meisten sind keine Berufsmusiker, sondern - wie sie selber
sagen - Musikanten durch Geburt.
Die zahlreichen traditionellen Volkstänze von
Rajasthan sind elegant und spannend zugleich. Die
farbenprächtig gekleideten Künstlerinnen bieten ein
hohes Maß an Gewandtheit und Fingerfertigkeit. Beim
Bhawai z.B. balancieren die risikofreudigen
Tänzerinnen mit großem Geschick Urnen und Töpfe auf dem
Kopf und gehen dabei über Glasscherben, während beim
ausgelassenen Chari-Tanz eine Öl-Lampe auf dem
Kopf geführt wird, die während der gesamten Dauer des
Tanzes glüht. Diese temperamentvollen Tänze, in Indien
nur zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten, Festivals etc.
oder an Feiertagen aufgeführt, begeistern die Herzen der
Zuschauer immer wieder.
Das Puppenspiel von Rajasthan ist mehr als tausend
Jahre alt, und die Geschichten der Marionetten erzählen
oft von ritterlichen Kriegern.
"Die gesellschaftliche Bedeutung des Puppenspiels ist noch
immer sehr hoch und nicht nur eine Quelle der
Unterhaltung", erläutert Parikshit Borana. "Sie
trägt auch zur moralischen und sozialen Bildung bei.
Dabei werden Probleme wie die Rolle der Frauen,
Analphabetismus, Armut, Arbeitslosigkeit oder Sauberkeit
behandelt."
Zum Bühnenstück der Marionetten spielt traditionell der
männliche Musiker auf seinem Instrument, während seine
Partnerin - in perfekter Harmonie mit den Bewegungen der
Puppen - ihre Tänze darbietet.
Die Musik von Rajasthan sind pulsierende Rhythmen,
die durch eine Reihe von exotisch anmutenden Instrumenten
erzeugt werden. Am beliebtesten von ihnen sind die Dholok,
eine Doppel-Handtrommel, die Doppel-Flöte Satara, sowie
die hypnotisch klingende Harfe Morchang.
Die große unendliche Weite des brennenden heißen Sandes
der Thar-Wüste von Rajasthan beherbergt eine der
spannendsten Musikkulturen der Welt. Musik für jeden
Anlass, jede Laune und Zeit - Geschichten von legendären
Schlachten, Helden und Liebhabern erzeugen einen Geist der
Identität, ausgedrückt durch die Musik - befreit die
Zuhörer von ihren Sorgen und entreißt sie für einige
Stunden der unwirtlichen Landschaft der Hitze- und
Staubstürme.
Kontakt:
Rajasthan Folk Arts
Mail: rajfolkarts[at]gmail.com
Videos des Rajasthan-Ensembles auf Youtube
Online-Redaktion, www.pressenet.info/
Text: © Winfried Brumma / Ilona Elisabeth
Schwartz
